Animation Block Party

Анимација блок партија: Анимација блок партија е годишен фестивал за анимација во Newујорк, кој обично се одржува во текот на три дена кон крајот на јули.
Колективен анимација: Анимација колектив беше американско интернет и телевизиско студио за анимација со седиште во Newујорк, најдобро познато по своите интернет и телевизиски серии користејќи Adobe Flash, Maya и друг софтвер. Основана и сопственост на Лари Шварц во 2003 година, Анимација колектив ги произведе Капа Мајки , Федерација за борење палец , Лидер Дог , Тортелини Вестерн , Три испорака и тркач на брзина: Следната генерација за мрежата на Никтунс и Елен Акри , HTDT и принцезата Наташа за мрежата на цртани филмови . Покрај тоа, Шварц служеше како продуцент на Вулин воини за Cartoon Network и првата сезона на The Incredible Crash Dummies за Fox Box. Анимација колектив беше исто така водечки мулти-платформски снабдувач на содржини за деца и тинејџери во Америка онлајн.
Лига за анимација на Хаолинерс: Анимација лига Хаолинерс е кинеска компанија за анимација со седиште во Шангај и е основана во 2013 година. Нејзината подружница Анимациска компанија Емон работи во Јапонија и Јужна Кореја, а Хаолинерс одржува и корејска филијала за анимација.
Совет за анимација на Филипини: Советот за анимација на Филипини, Inc. ( ACPI ) е непрофитна и не-акционерска организација на Филипините, специјализирана за 2D и 3D анимација. Како организација што е призната и поддржана од Владата на Филипини, и како бизнис што се занимава со информатичка и комуникациска технологија, целта на АЦПИ е да ја промовира индустријата за анимација на локално и глобално ниво. Таа има за цел да создаде идентитет за Филипините во рамките на анимациската индустрија. Има намера да ги направи Филипините како една од најпосакуваните земји што обезбедува услуги за анимација. Изразува високо внимание за локално произведената анимација со оригинална содржина. Таа има за цел да ги измисли и претстави Филипините како „центар на извонредност за анимација и услуги за создавање содржина" не само за азиската клиентела, туку и за земјите како што се САД, Велика Британија, Франција и Јапонија.
Совет за анимација на Филипини: Советот за анимација на Филипини, Inc. ( ACPI ) е непрофитна и не-акционерска организација на Филипините, специјализирана за 2D и 3D анимација. Како организација што е призната и поддржана од Владата на Филипини, и како бизнис што се занимава со информатичка и комуникациска технологија, целта на АЦПИ е да ја промовира индустријата за анимација на локално и глобално ниво. Таа има за цел да создаде идентитет за Филипините во рамките на анимациската индустрија. Има намера да ги направи Филипините како една од најпосакуваните земји што обезбедува услуги за анимација. Изразува високо внимание за локално произведената анимација со оригинална содржина. Таа има за цел да ги измисли и претстави Филипините како „центар на извонредност за анимација и услуги за создавање содржина" не само за азиската клиентела, туку и за земјите како што се САД, Велика Британија, Франција и Јапонија.
Студио на Тун: Студиото Тун е земја во паркот Студијата Волт Дизни во Дизниленд Париз, Франција.
Одделение за анимација: Одделенијата за анимација се тимови во рамките на филмско студио кои работат на различни аспекти на анимација, како што се приказни, или 3Д моделирање. Може да се однесува на еден оддел што се справува со анимацијата како целина или на повеќе оддели кои ракуваат со специфични задачи. Може да се однесува и на колеџ оддел.
Режисер на анимација: Режисер на анимација е режисер одговорен за сите аспекти на процесот на анимација за време на производството на анимиран филм или телевизија и анимиран сегмент за акција во живо или телевизиско шоу.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Фокс8: Fox8 е австралиски платен телевизиски канал достапен на платформите за претплата на Foxtel и Optus Television. Тој е најгледаниот претплатнички телевизиски канал во Австралија и емитува највисок рејтинг неспортски поврзан програм или настан на претплатничка телевизија во Австралија, Следниот врвен модел на Австралија во 2009 година. Верзија со висока дефиниција на каналот, Fox8HD, беше лансирана на Foxtel и австралиските платформи на 15 ноември 2009 година.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Доминација на анимацијата High-Def: Анимација доминација High-Def беше програмски блок доцна во ноќта емитувана од Фокс. Првично беше премиерно на 21 јули 2013 година, како спин-оф на Доминација на анимацијата , блокот првично се фокусираше на нови, оригинални серии на анимации за возрасни - слично во стилот на пливање за возрасни Деведесетминутниот блок и неговата содржина беа првенствено произведени од „Пријатели ноќ", студио предводено од алумни за возрасни пливачи Ник Вајденфелд, Хенд Багдади и креативниот директор Бен onesонс - вклучувајќи ги неговите програми, заедно со интерститали и друга содржина прикажана за време на неговото програмирање.
Доминација на анимацијата High-Def: Анимација доминација High-Def беше програмски блок доцна во ноќта емитувана од Фокс. Првично беше премиерно на 21 јули 2013 година, како спин-оф на Доминација на анимацијата , блокот првично се фокусираше на нови, оригинални серии на анимации за возрасни - слично во стилот на пливање за возрасни Деведесетминутниот блок и неговата содржина беа првенствено произведени од „Пријатели ноќ", студио предводено од алумни за возрасни пливачи Ник Вајденфелд, Хенд Багдади и креативниот директор Бен onesонс - вклучувајќи ги неговите програми, заедно со интерститали и друга содржина прикажана за време на неговото програмирање.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Награда за најдобар анимиран филм на Маиничи: Наградата за анимиран филм (ア ニ メ ー シ ョ ン ン 映 画 is) е награда што се доделува на најдобриот анимиран игран филм на филмските награди Мајничи. Наградата е основана за наградување на кинематографска анимација од големи размери, овозможувајќи ја наградата Ōfuji Noburō да се фокусира на пократки парчиња Оваа награда за првпат беше доделена во 1989 година за услугата за испорака на Кики од Хајао Мијазаки.
Историја на канадската анимација: Историјата на канадската анимација вклучува значителен елемент од реалноста на една земја соседна со Соединетите држави, како и прекуграничната конкурентност и соработка.
Историја на аниме: Историјата на аниме може да се пронајде уште на почетокот на 20 век, со најраните проверливи филмови кои датираат од 1907. Пред доаѓањето на филмот, Јапонија веќе имаше богата традиција на забава со разнобојни насликани фигури кои се движеа преку екранот за проекција во утсуши -e (写 し 絵) , одреден јапонски вид на магично шоу со фенери популарно во 19 век. Можеби инспирирани од европските претстави на фантазмагорија, шоументите од утуши-е користеа механички слајдови и развија лесни дрвени проектори (фуро) што беа рачни, така што неколку изведувачи можеа да ги контролираат движењата на различните проектирани фигури.
Златно доба на американска анимација: Златното доба на американската анимација беше период во историјата на американската анимација што започна со популаризација на звучните цртани филмови во 1928 година и постепено заврши кон крајот на 1960-тите, каде што театарските анимирани шорцеви започнаа да ја губат популарноста од поновиот медиум на телевизиска анимација, произведен на поевтини буџети и во поограничен стил на анимација од компании како Хана-Барбера, УПА, ayеј Вард Продукција и Депати-Фреленг.
Златно доба на американска анимација: Златното доба на американската анимација беше период во историјата на американската анимација што започна со популаризација на звучните цртани филмови во 1928 година и постепено заврши кон крајот на 1960-тите, каде што театарските анимирани шорцеви започнаа да ја губат популарноста од поновиот медиум на телевизиска анимација, произведен на поевтини буџети и во поограничен стил на анимација од компании како Хана-Барбера, УПА, ayеј Вард Продукција и Депати-Фреленг.
Анимација во САД во телевизиската ера: Телевизиската ера на американската анимација беше период во историјата на американската анимација, кој полека започна со падот на театарските анимирани кратки панталонизирање и популаризацијата на телевизиската анимација во доцните 1950-ти до 1960-тите, и беше во полн ек од 1970-тите до 1980-тите.
Модерна анимација во САД: Модерната анимација на Соединетите Држави од доцните 1980-ти до крајот на 1990-тите се нарекува „ренесансна ера на американската анимација". Во овој период, многу големи американски забавни компании ги реформираа и заживеаја своите оддели за анимација по општ пад од 60-тите до 80-тите години на минатиот век. Соединетите држави имаа огромен ефект врз анимацијата ширум светот. Од 2000-тите традиционалната анимација ќе изгуби интерес за дигиталната и Флеш-анимацијата, именувајќи го овој тековен период како „милениумска ера на американската анимација".
Анимација во САД во телевизиската ера: Телевизиската ера на американската анимација беше период во историјата на американската анимација, кој полека започна со падот на театарските анимирани кратки панталонизирање и популаризацијата на телевизиската анимација во доцните 1950-ти до 1960-тите, и беше во полн ек од 1970-тите до 1980-тите.
Модерна анимација во САД: Модерната анимација на Соединетите Држави од доцните 1980-ти до крајот на 1990-тите се нарекува „ренесансна ера на американската анимација". Во овој период, многу големи американски забавни компании ги реформираа и заживеаја своите оддели за анимација по општ пад од 60-тите до 80-тите години на минатиот век. Соединетите држави имаа огромен ефект врз анимацијата ширум светот. Од 2000-тите традиционалната анимација ќе изгуби интерес за дигиталната и Флеш-анимацијата, именувајќи го овој тековен период како „милениумска ера на американската анимација".
Мајк Мило: Мајк Мило е добитник на Еми награда, американски аниматор, режисер, уметник со приказни, писател и продуцент во телевизиската индустрија. Во моментов ја режира новата серија Скуби-Ду и погоди кој? во анимацијата на Ворнер Брос. Тој беше режисер на анимации на Чичко дедо, како и на Крег од Крик , и за Cartoon Network. Тој исто така беше раскажувач на Curубопитниот Georgeорџ за Универзална. Во 2012 година, тој работеше како уметник со приказни за The Fairly OddParents и разви пилот со Буч Хартман. Пред тоа, тој ја режираше анимираната серија Ренди Канингам: Нинџа од 9-то одделение во Titmouse, Inc. за Дизни XD. Познато е и дека ги дизајнирал ликовите за серијалот Комедија Централ Бриклбери , иако е некредитиран. Пред тоа, тој беше уметник на приказната во шоуто Финес и Ферб за каналот Дизни и ко-напиша девет епизоди за таа серија. Растејќи во Олд Тапан, Newу erseyерси, ја започна својата кариера во анимација во 1990 година, анимирајќи реклами за Broadcast Arts во Newујорк. Последователно, тој работел за Сиера Он-Лајн и Ворнер Брос, повторно како аниматор кој работи на Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Tazmania , Pinky and the Brain и Histeria! . Тој исто така работел за телевизиската анимација на Дизни, студиото Фредератор, Филм Роман, Хана-Барбера, универзалното студио за анимација, никелодеон, студиото за цртани мрежи, ДИЦ Ентертејмент, Сабан, Мајк Јанг продукција и други помали студија.
Анимација Интернационал: Animation International Ltd. е компанија со седиште во Хонг Конг. Компанијата е основана во 1979 година и се фокусира на дистрибуција на филмови, издаваштво и лиценцирање. Тие извезуваат и лиценцираат анимација во Кина, Хонг Конг, Средниот исток, Југоисточна Азија, Тајван и Јапонија. Во 1996 година тие ја основаа Анимација Интернешнл (Тајланд) копродукции, како заедничко вложување со JSL копродукции, ООД Компанијата објави планови за воспоставување места за производи поврзани со франшизата Дораемон во продавниците за електроника и во некои продавници на Лаокс, како и посветена продавница која би требало да биде отворена во 2013 година.
Анимација Интернационал: Animation International Ltd. е компанија со седиште во Хонг Конг. Компанијата е основана во 1979 година и се фокусира на дистрибуција на филмови, издаваштво и лиценцирање. Тие извезуваат и лиценцираат анимација во Кина, Хонг Конг, Средниот исток, Југоисточна Азија, Тајван и Јапонија. Во 1996 година тие ја основаа Анимација Интернешнл (Тајланд) копродукции, како заедничко вложување со JSL копродукции, ООД Компанијата објави планови за воспоставување места за производи поврзани со франшизата Дораемон во продавниците за електроника и во некои продавници на Лаокс, како и посветена продавница која би требало да биде отворена во 2013 година.
Анимација Интернационал: Animation International Ltd. е компанија со седиште во Хонг Конг. Компанијата е основана во 1979 година и се фокусира на дистрибуција на филмови, издаваштво и лиценцирање. Тие извезуваат и лиценцираат анимација во Кина, Хонг Конг, Средниот исток, Југоисточна Азија, Тајван и Јапонија. Во 1996 година тие ја основаа Анимација Интернешнл (Тајланд) копродукции, како заедничко вложување со JSL копродукции, ООД Компанијата објави планови за воспоставување места за производи поврзани со франшизата Дораемон во продавниците за електроника и во некои продавници на Лаокс, како и посветена продавница која би требало да биде отворена во 2013 година.
Анимација Ирска: Анимација Ирска е трговска асоцијација за индустријата за анимација во Ирска. Првично спонзорирана од Ентерпрајз Ирска, Анимација Ирска е чадор бренд под кој ирските компании за анимација организираат и соработуваат за меѓународно промовирање на нивните колективни интереси. Анимација Наведената цел на Ирска е „да се воспостави Ирска како креативен центар за содржина и технологија со фокусирање на раст, развој на иновативна култура и создавање конкурентска предност за членовите ". Од 2020 година, Анимација Ирска има над 30 члена, од 25 во 2018 година и 14 во 2015 година. Двегодишното Ирско доделување на анимации беше домаќин на Анимација Ирска од 2015 година, во чест на ирската индустрија за анимација, игри и VFX.
Анимација Коби: Анимацијата Коби беше настан основан од Коби во 1996 година за промовирање на аниме и други визуелни медиуми. Наградите за анимација Коби (ア ニ メ ー シ ョ ョ ン 神 戸 賞) беа доделени годишно до 2015 година од Коби и Организацискиот комитет на креатори и креации.
Анимација Коби: Анимацијата Коби беше настан основан од Коби во 1996 година за промовирање на аниме и други визуелни медиуми. Наградите за анимација Коби (ア ニ メ ー シ ョ ョ ン 神 戸 賞) беа доделени годишно до 2015 година од Коби и Организацискиот комитет на креатори и креации.
Лабораторија за анимации: Анимација лабораторија е студио за анимација со седиште во Ерусалим и Лос Анџелес, САД.
Анимациски магазин: Анимациски магазин е американско списание за печатење и веб-страница што ги опфаќа индустријата за анимација и образованието, како и визуелни ефекти. Печатеното списание се издава 10 пати годишно во САД.
Магија на анимација: Анимација Меџик беше руско-американско студио за анимација создадено во Гејтерсбург, Мериленд, со канцеларии во Кембриџ, Масачусетс и 100% сопственост на подружница лоцирана во Санкт Петербург, Русија. Таа разви анимации за софтвер заснован на ЦД. Во 1994 година имаше 90 вработени, вклучително и 12 софтверски инженери и приближно 60 аниматори, компјутерски графици, уметници во позадина и спирити. Неговите производи вклучуваат Link: The Faces of Evil , Zelda: The Wand of Gamelon , Mutant Rampage: Bodyslam , IM Meen , Chill Manor, Hotel Mario, King's Quest VII: The Princeless Bride и откажаните Warcraft Adventures: Lord of the Clans .
Анимација: мајстор: Анимација: Господар е апликација за анимација во 3D карактери, понудена од Хаш, Inc., која вклучува алатки за моделирање, местење, анимирање, текстурирање, осветлување и рендерирање. Иако Анимација: Господар е развиен за и е насочен кон независни уметници, со оптимизиран работен проток за да се овозможи еден уметник да создаде рендерирано анимирано парче од почеток до крај, работниот тек исто така претставува економски предности за поголемите работни групи.
Анимација: мајстор: Анимација: Господар е апликација за анимација во 3D карактери, понудена од Хаш, Inc., која вклучува алатки за моделирање, местење, анимирање, текстурирање, осветлување и рендерирање. Иако Анимација: Господар е развиен за и е насочен кон независни уметници, со оптимизиран работен проток за да се овозможи еден уметник да создаде рендерирано анимирано парче од почеток до крај, работниот тек исто така претставува економски предности за поголемите работни групи.
Мастерс-самит на анимации: Анимација мајстори самит (АМС) е анимација индустрија конференција организирана секоја година од страна на Toonz Animation во Индија. Настанот обединува експерти за анимација од целиот свет за да разговараат за трендовите во индустријата за анимација. Местото на настанот е во Тривандрум, главниот град на Керала во Индија. Говорниците, познати како „мајстори" на настанот, ја споделуваат својата експертиза и искуства со професионалци за анимација и аспиранти за млади таленти. Настанот се случува во текот на април / мај секоја година, од 1999 година. Настанот е пресек на мајсторство во анимацијата, визуелните ефекти и медиумската индустрија.
Ментор за анимација: Анимација Ментор е онлајн училиште за анимација што им учи на студентите вештини за анимација на карактери. Со седиште во Емеривил, Калифорнија, училиштето нуди 6 основни курсеви за анимација, покрај Работилниците „Суштества" и „Маја", на кои учениците учат „ментори", искусни аниматори кои се професионалци кои работат во индустријата за анимација. Анимација Ментор е училиште за учење на далечина, во кое професионалци за анимација им предаваат анимација на карактери на студенти во над 105 земји.
Црно зеленило: Музика за анимација, том еден: Black Foliage: Animation Music Volume One е втор студиски албум на американската инди-рок група The Olivia Tremor Control, издаден во 1999 година преку Flydaddy Records. Повторно беше издаден на винил во ноември 2011 година преку Chunklet.
Црно зеленило: Музика за анимација, том еден: Black Foliage: Animation Music Volume One е втор студиски албум на американската инди-рок група The Olivia Tremor Control, издаден во 1999 година преку Flydaddy Records. Повторно беше издаден на винил во ноември 2011 година преку Chunklet.
Анимација нација: Анимација нација беше годишен филмски фестивал во Сингапур на кој учествуваа анимациони играни филмови, кратки филмови, семинари и работилници. Фестивалот беше создаден од Сингапурското филмско друштво во 2004 година и се одржуваше секоја година до 2011 година. Последниот настан се одржа во 2016 година.
Анимација на екранот: Анимација на екранот беше конвенција за анимација во Санта Клара, Калифорнија во Центарот за конвенции во Санта Клара, која содржи проекции на анимации, косплеј, панели, гости, продавачи, фандом, стрипови, музика и повеќе во врска со источноазиската и американската култура.
Иан Тејлор (бизнисмен од Нов Зеланд): Сер Иан Лемуел Тејлор е бизнисмен од Нов Зеланд и поранешен телевизиски водител со седиште во Даунедин.
Универзитет во Вашингтон: Универзитетот во Вашингтон е јавен универзитет за истражување во Сиетл, Вашингтон. Основан во 1861 година, Вашингтон е еден од најстарите универзитети на Западниот брег; основана е во Сиетл приближно една деценија по основањето на градот за да му помогне на неговиот економски развој. Денес, главниот универзитетски кампус од Сиетл, со површина од 703 хектари, се наоѓа во Универзитетскиот округ, регионот Пугет Саунд на пацифичкиот северозапад. Универзитетот исто така има кампуси во Такома и Ботел. Генерално, UW опфаќа над 500 згради и над 20 милиони бруто квадратни метри простор, вклучувајќи еден од најголемите библиотечни системи во светот со повеќе од 26 универзитетски библиотеки, како и кулата UW, сали за предавања, уметнички центри, музеи, лаборатории , стадиони и конференциски центри. Универзитетот нуди дипломи преку 140 оддели во различни колеџи и училишта и функционира на систем од четвртина.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Тркач за анимации Куроми: Тркач за анимации Куроми е аниме-филм на ОВА, продуциран од компанијата Јумета; дел 1 во 2001 година и дел 2 во 2004 година. Тоа е пародија на самиот бизнис за производство на аниме. Издаден е на ДВД во Северна Америка од Централ Парк Медија.
Тркач за анимации Куроми: Тркач за анимации Куроми е аниме-филм на ОВА, продуциран од компанијата Јумета; дел 1 во 2001 година и дел 2 во 2004 година. Тоа е пародија на самиот бизнис за производство на аниме. Издаден е на ДВД во Северна Америка од Централ Парк Медија.
Тркач за анимации Куроми: Тркач за анимации Куроми е аниме-филм на ОВА, продуциран од компанијата Јумета; дел 1 во 2001 година и дел 2 во 2004 година. Тоа е пародија на самиот бизнис за производство на аниме. Издаден е на ДВД во Северна Америка од Централ Парк Медија.
Анимација на DreamWorks: DreamWorks Animation LLC е американско студио за анимација кое произведува филмови и телевизиски програми. Почнувајќи со Анц (1998), студиото објави 40 играни филмови заклучно со јуни 2021 година, вклучувајќи неколку од анимираните филмови со најголема заработка на сите времиња, а Шрек 2 (2004) беше највисок за време на објавувањето.
Анимација спас: Анимација спас беше австралиска телевизија, блок со анимација во недела навечер, емитуван на Фокс 8 во недела од 19:30 до 22:30 часот од 7 март 2010 година.
Анимациско шоу: Анимационото шоу е фестивал на турнеи на анимирани кратки филмови, кој за прв пат се одржа во есен 2003 година. Тој беше создаден од наградуваните аниматори Мајк geаџ и Дон Херцфелд.
Анимирање на емисии: Анимациското шоу на емисии е патувачки избор на најдобри анимирани кратки филмови во годината. Куратиран е и презентиран од основачот на Acme Filmworks, Рон Дијамант. Шоуто започна во 1998 година со цел да ги прикаже најоригиналните, смешни и најинтелигентни кратки анимирани филмови од целиот свет со презентирање на нив пред големите студија за анимација, во надеж дека ќе ги инспирира нивните влијателни аниматори и режисери. Од 2007 година, голем број на филмови се објавени како ДВД.
Анимациска станица: Анимациската станица на Sci-Fi каналот беше блок од телевизиски емисии поврзани со анимација или куклена игра на Sci Fi каналот. Некои од прикажаните претстави беа „ Ронин воини" , „ Војна на Starвездите: Дроиди" , „Војна на Starвездите: Евокс" , „ Трансформери" , „ Бионик шест " и „Новите авантури на Гигантор" .
Друштво за студии за анимација: Друштвото за студии за анимација ( САС ) е меѓународно научено општество посветено на проучување на историјата и теоријата на анимацијата. Основана е од Харви Денероф во 1987. Од 2008 година нејзин претседател е Морин Фурнис.
Артланд (компанија): Артланд АД е јапонско студио за анимација. Продуцираше бројни забележани аниме серии, вклучувајќи ги и наградуваните Мушиши и епската Легенда на галактичките херои . Добро е познато и по продукцијата на аниме адаптацијата на Katekyō Hitman Reborn! .
Список на епизоди на Бивис и Задник-глава: Следното е список со епизоди за анимираната телевизиска серија на МТВ Бивис и Бут-Хед . Коренот на оваа серија е во 1992 година кога Мајк geаџ создаде два анимирани шорцеви, Безбол на жаби и Мир, Loveубов и разбирање , кои беа емитувани на Течна телевизија .
Исфрлање на анимацијата: Потрага по карти: Animation Throwdown: The Quest For Cards , исто така познат како едноставно Animation Throwdown , е бесплатна игра за колекционерски игри со карти што комбинира содржина и ликови од американските анимирани телевизиски емисии Family Guy , Futurama , American Dad! , Плескавиците на Боб и кралот на ридот . Играта е достапна за Android, iOS, Steam, Kartridge и на Интернет преку Kongregate; сите платформи делат иста инстанца и играчите можат да користат повеќе од една платформа за да играат иста сметка.
Исфрлање на анимацијата: Потрага по карти: Animation Throwdown: The Quest For Cards , исто така познат како едноставно Animation Throwdown , е бесплатна игра за колекционерски игри со карти што комбинира содржина и ликови од американските анимирани телевизиски емисии Family Guy , Futurama , American Dad! , Плескавиците на Боб и кралот на ридот . Играта е достапна за Android, iOS, Steam, Kartridge и на Интернет преку Kongregate; сите платформи делат иста инстанца и играчите можат да користат повеќе од една платформа за да играат иста сметка.
Продукција на Одисеја: Продукција Одисеј е поранешно име на компанија за фотографирање и 3-Д компјутерска анимација со седиште во Калифорнија основана во 1983 година од Стивен Черчил во партнерство со Адријан Туркот. Тоа беше првата компанија од Сан Диего која произведе 3-Д компјутерска анимација и нејзините клиенти беа Кока-Кола, Generalенерал Динамикс, Унион Оил, Саутвестерн Кабел, Метрокаст, Хонда и голем број ТВ станици низ целата земја.
Светска мрежа за анимации: Анимација Светска мрежа е група за издавања преку Интернет, специјализирана за ресурси за аниматори, со обемна веб-страница која нуди новини, написи и врски за професионални аниматори и fansубители на анимации. Поточно, AWN опфаќа профили на аниматори, независна дистрибуција на филмови, големи активности во студиото за анимација, лиценцирање, CGI и други технологии за анимација, како и тековни настани во сите области на анимација.
Светска мрежа за анимации: Анимација Светска мрежа е група за издавања преку Интернет, специјализирана за ресурси за аниматори, со обемна веб-страница која нуди новини, написи и врски за професионални аниматори и fansубители на анимации. Поточно, AWN опфаќа профили на аниматори, независна дистрибуција на филмови, големи активности во студиото за анимација, лиценцирање, CGI и други технологии за анимација, како и тековни настани во сите области на анимација.
Анимација блок партија: Анимација блок партија е годишен фестивал за анимација во Newујорк, кој обично се одржува во текот на три дена кон крајот на јули.
Анимација камера: Анимациска камера , вид фотоапарат со говорница, е филмска камера специјално прилагодена за снимање рамка по рамка на анимација. Се состои од тело на фотоапарат со списанија за леќи и филмови, и најчесто се поставува на држач што овозможува кревање и спуштање на фотоапаратот над масата, честопати има и горно и под осветлување. Уметничкото дело што треба да се фотографира е поставено на оваа маса.
Цел: Цел , кратенка од целулоид, е про transparentирен лист на кој се цртаат или сликаат предмети за традиционална, рачно нацртана анимација. Вистинскиот целулоид се користел во текот на првата половина на 20 век, но бидејќи бил запалив и димензионално нестабилен, во голема мера бил заменет со целулозен ацетат. Со појавата на компјутерска анимација за производство, употребата на цели беше напуштена во најголемите продукции. Студиите на Дизни престанаа да користат цели во 1990 година, кога Системот за производство на компјутерска анимација (CAPS) го замени овој елемент во нивниот процес на анимација, а во следната деценија и пол, другите големи студии за анимација постепено ги прекинаа и целите.
Цел: Цел , кратенка од целулоид, е про transparentирен лист на кој се цртаат или сликаат предмети за традиционална, рачно нацртана анимација. Вистинскиот целулоид се користел во текот на првата половина на 20 век, но бидејќи бил запалив и димензионално нестабилен, во голема мера бил заменет со целулозен ацетат. Со појавата на компјутерска анимација за производство, употребата на цели беше напуштена во најголемите продукции. Студиите на Дизни престанаа да користат цели во 1990 година, кога Системот за производство на компјутерска анимација (CAPS) го замени овој елемент во нивниот процес на анимација, а во следната деценија и пол, другите големи студии за анимација постепено ги прекинаа и целите.
Анимација на QuickTime: Форматот на анимација QuickTime е формат на видео компресија и кодек создаден од Apple Computer за да овозможи репродукција на RGB видео во реално време без скап хардвер. Генерално се наоѓа во контејнерот QuickTime со Four RCC. Може да изврши компресија без загуби или загуби и е еден од ретките видео кодеци што поддржува алфа канал. Поддржаните длабочини на боја се 1-битна (монохроматска), 15-битна RGB, 24-битна RGB, 32-битна ARGB, како и палетизирана RGB. Како резултат на обратно инженерство на форматот, се спроведува декодер во XAnim, како и кодер и декодер во либавкодек.
Список на студија за анимација: Следните списоци на студии за анимација претставуваат сегашни и поранешни организации слични на студија за уметници, но главно посветени на производство и дистрибуција на анимирани филмови. Таквите студија може да бидат вистински производствени капацитети или корпоративни субјекти. Земјите со најмногу наведени, активни студија, се Јапонија, САД, Канада, Велика Британија и Јужна Кореја, но студија се наоѓаат на сите континенти.
Студио за анимација: Студио за анимација е компанија за производство на анимирани медиуми. Најшироките такви компании замислуваат производи да произведуваат, поседуваат физичка опрема за производство, вработуваат оператори за таа опрема и имаат голем удел во продажбата или изнајмувањето на произведените медиуми. Тие исто така поседуваат права над трговската размена и креативни права за ликовите создадени / чувани од компанијата, слично како автори кои имаат авторски права. Во некои рани случаи, тие исто така имаа права на патент над методите на анимација што се користеа во одредени студија што се користеа за зголемување на продуктивноста. Генерално, тие се деловни проблеми и можат да функционираат како такви во правна смисла.
База на анимации: База на податоци за анимации е база на податоци што зачувува фрагменти од анимации или човечки движења и до кои може да се пристапи, анализира и да се побара за развој и составување нови анимации. Со оглед на тоа што рачното генерирање на голема количина анимација може да одземе многу време и скапо, базата на податоци за анимации може да им помогне на корисниците во градењето анимации со користење на постојните компоненти и споделување на фрагменти од анимацијата.
Одделение за анимација: Одделенијата за анимација се тимови во рамките на филмско студио кои работат на различни аспекти на анимација, како што се приказни, или 3Д моделирање. Може да се однесува на еден оддел што се справува со анимацијата како целина или на повеќе оддели кои ракуваат со специфични задачи. Може да се однесува и на колеџ оддел.
Режисер на анимација: Режисер на анимација е режисер одговорен за сите аспекти на процесот на анимација за време на производството на анимиран филм или телевизија и анимиран сегмент за акција во живо или телевизиско шоу.
Режисер на анимација: Режисер на анимација е режисер одговорен за сите аспекти на процесот на анимација за време на производството на анимиран филм или телевизија и анимиран сегмент за акција во живо или телевизиско шоу.
Режисер на анимација: Режисер на анимација е режисер одговорен за сите аспекти на процесот на анимација за време на производството на анимиран филм или телевизија и анимиран сегмент за акција во живо или телевизиско шоу.
Анимиран документарец: Анимираниот документарец е жанр на филм кој комбинира анимација и документарен филм. Овој жанр не треба да се меша со документарни филмови за историја на филмови и ТВ-анимации кои содржат извадоци.
Доминација на анимација: Анимација доминација е анимиран програмски блок кој се емитуваше во две повторувања на мрежата на емитувањето на Фокс, со постава единствено составена од анимација во ударно време и анимација за возрасни, пренесена како мнозинство, или во целина, на неделниот вечерен распоред на мрежата. Првично траеше од 1 мај 2005 година, до 21 септември 2014 година, пред да се врати на 29 септември 2019 година.
Филмски фестивал: Филмски фестивал е организирана, проширена презентација на филмови во едно или повеќе киносали или простории за прикажување, обично во еден град или регион. Сè повеќе, филмските фестивали прикажуваат некои филмови на отворено. Филмовите може да бидат од неодамнешен датум и, во зависност од фокусот на фестивалот, можат да вклучуваат меѓународни и домашни изданија. Некои фестивали се фокусираат на специфичен режисер, жанр на филм или тематика. Неколку филмски фестивали се фокусираат единствено на презентирање кратки филмови со дефинирана максимална должина. Филмските фестивали се обично годишни настани. Некои филмски историчари, вклучително и Jerери Бек, не ги сметаат филмските фестивали за официјално издание на филмот.
Анимација: Анимацијата е метод во кој фигурите се манипулираат за да се појават како подвижни слики. Во традиционалната анимација, сликите се цртаат или сликаат рачно на про transparentирни целулоидни листови за да бидат фотографирани и изложени на филм. Денес, повеќето анимации се направени со компјутерски генерирани слики (CGI). Компјутерската анимација може да биде многу детална 3Д анимација, додека 2Д компјутерската анимација може да се користи од стилски причини, низок ширина на опсег или побрзи рендери во реално време. Другите вообичаени методи на анимација применуваат техника стоп-движење на дводимензионални предмети како што се исечоци од хартија, кукли или фигури од глина.
Филмска рамка: Во снимањето филмови, производството на видео, анимацијата и сродните полиња, рамката е една од многуте фотографии што ја сочинуваат целосната подвижна слика . Терминот е изведен од фактот дека, од почетокот на модерното снимање на филмови до крајот на 20 век, и на многу места сè уште до денес, единечните слики се снимени на лента со фотографски филм што брзо се зголеми во должина , историски; секоја слика на таква лента изгледа повеќе како врамена слика кога се испитува поединечно.
Еснаф за анимации, IATSE Local 839: Еснафот за анимации, IATSE Local 839 е професионален еснаф и унија на анимациони уметници, писатели и техничари. Формирана е во 1952 година. Во 2002 година, организацијата го смени името во карикатуристи на филмскиот екран .
Историја на анимација: Историјата на анимацијата започна многу пред развојот на кинематографијата. Луѓето веројатно се обиделе да го прикажат движењето уште во палеолитскиот период. Многу подоцна, играта во сенка и магичниот фенер нудеа популарни претстави со проектирани слики на екранот, движејќи се како резултат на манипулација со рака и / или помала механика. Во 1833 година, стробоскопскиот диск ги воведе стробоскопските принципи на модерната анимација, кои децении подоцна, исто така, ќе обезбедат основа за кинематографија. Помеѓу 1895 и 1920 година, за време на подемот на кинематската индустрија, беа развиени неколку различни техники на анимација, вклучително стоп-движење со предмети, кукли, глина или исечоци и цртана или насликана анимација. Анимација рачно нацртана, претежно анимација насликана на цели, беше доминантна техника во поголемиот дел од 20 век и стана позната како традиционална анимација.
Историја на анимација: Историјата на анимацијата започна многу пред развојот на кинематографијата. Луѓето веројатно се обиделе да го прикажат движењето уште во палеолитскиот период. Многу подоцна, играта во сенка и магичниот фенер нудеа популарни претстави со проектирани слики на екранот, движејќи се како резултат на манипулација со рака и / или помала механика. Во 1833 година, стробоскопскиот диск ги воведе стробоскопските принципи на модерната анимација, кои децении подоцна, исто така, ќе обезбедат основа за кинематографија. Помеѓу 1895 и 1920 година, за време на подемот на кинематската индустрија, беа развиени неколку различни техники на анимација, вклучително стоп-движење со предмети, кукли, глина или исечоци и цртана или насликана анимација. Анимација рачно нацртана, претежно анимација насликана на цели, беше доминантна техника во поголемиот дел од 20 век и стана позната како традиционална анимација.
Историја на канадската анимација: Историјата на канадската анимација вклучува значителен елемент од реалноста на една земја соседна со Соединетите држави, како и прекуграничната конкурентност и соработка.
Кинеска анимација: Кинеска анимација или Донгхуа , на англиски јазик, се однесува на анимација направена во Кина. Иако е во Кина и кинески, донгхуа се користи за да се опише анимација од ниту една посебна земја.
Аниме: Аниме е рачно нацртана и компјутерска анимација со потекло од Јапонија. Во Јапонија и на јапонски, аниме ги опишува сите анимирани дела, без оглед на стилот или потеклото. Сепак, надвор од Јапонија и на англиски јазик, аниме е разговорно за јапонската анимација и се однесува специјално на анимацијата произведена во Јапонија. Анимацијата произведена надвор од Јапонија со сличен стил на јапонската анимација се нарекува анимација под влијание на аниме .
Јужнокорејска анимација: Јужнокорејската анимација или аени стана индустрија која произведува карактери за компаниите на другите земји, ги извезува своите креации на глобално ниво и генерира милијарди долари профит.
Американска анимација: Американска анимација е анимација создадена во САД или од американски аниматори.
Анимација во САД за време на тивка ера: Анимираните филмови во Соединетите Држави датираат од најмалку 1906 година кога Витаграф објави „ Смешни фази на смешни лица" . Иако раните анимации беа рудиментирани, тие забрзано станаа пософистицирани со класици како Герти диносаурусот во 1914 година, Феликс мачката и Коко кловнот.
Анимација во САД за време на тивка ера: Анимираните филмови во Соединетите Држави датираат од најмалку 1906 година кога Витаграф објави „ Смешни фази на смешни лица" . Иако раните анимации беа рудиментирани, тие забрзано станаа пософистицирани со класици како Герти диносаурусот во 1914 година, Феликс мачката и Коко кловнот.
Анимација во САД во телевизиската ера: Телевизиската ера на американската анимација беше период во историјата на американската анимација, кој полека започна со падот на театарските анимирани кратки панталонизирање и популаризацијата на телевизиската анимација во доцните 1950-ти до 1960-тите, и беше во полн ек од 1970-тите до 1980-тите.
Анимација во САД за време на тивка ера: Анимираните филмови во Соединетите Држави датираат од најмалку 1906 година кога Витаграф објави „ Смешни фази на смешни лица" . Иако раните анимации беа рудиментирани, тие забрзано станаа пософистицирани со класици како Герти диносаурусот во 1914 година, Феликс мачката и Коко кловнот.
Анимација во САД во телевизиската ера: Телевизиската ера на американската анимација беше период во историјата на американската анимација, кој полека започна со падот на театарските анимирани кратки панталонизирање и популаризацијата на телевизиската анимација во доцните 1950-ти до 1960-тите, и беше во полн ек од 1970-тите до 1980-тите.
Анимација: Анимацијата е метод во кој фигурите се манипулираат за да се појават како подвижни слики. Во традиционалната анимација, сликите се цртаат или сликаат рачно на про transparentирни целулоидни листови за да бидат фотографирани и изложени на филм. Денес, повеќето анимации се направени со компјутерски генерирани слики (CGI). Компјутерската анимација може да биде многу детална 3Д анимација, додека 2Д компјутерската анимација може да се користи од стилски причини, низок ширина на опсег или побрзи рендери во реално време. Другите вообичаени методи на анимација применуваат техника стоп-движење на дводимензионални предмети како што се исечоци од хартија, кукли или фигури од глина.
Кинеска анимација: Кинеска анимација или Донгхуа , на англиски јазик, се однесува на анимација направена во Кина. Иако е во Кина и кинески, донгхуа се користи за да се опише анимација од ниту една посебна земја.
Аниме: Аниме е рачно нацртана и компјутерска анимација со потекло од Јапонија. Во Јапонија и на јапонски, аниме ги опишува сите анимирани дела, без оглед на стилот или потеклото. Сепак, надвор од Јапонија и на англиски јазик, аниме е разговорно за јапонската анимација и се однесува специјално на анимацијата произведена во Јапонија. Анимацијата произведена надвор од Јапонија со сличен стил на јапонската анимација се нарекува анимација под влијание на аниме .
Индустрија за анимација во Јужна Африка: Анимациската индустрија во Јужна Африка опфаќа традиционална 2Д анимација, 3Д анимација и визуелни ефекти за играни филмови.
Кинеска анимација: Кинеска анимација или Донгхуа , на англиски јазик, се однесува на анимација направена во Кина. Иако е во Кина и кинески, донгхуа се користи за да се опише анимација од ниту една посебна земја.
Аниме: Аниме е рачно нацртана и компјутерска анимација со потекло од Јапонија. Во Јапонија и на јапонски, аниме ги опишува сите анимирани дела, без оглед на стилот или потеклото. Сепак, надвор од Јапонија и на англиски јазик, аниме е разговорно за јапонската анимација и се однесува специјално на анимацијата произведена во Јапонија. Анимацијата произведена надвор од Јапонија со сличен стил на јапонската анимација се нарекува анимација под влијание на аниме .
Анимација: мајстор: Анимација: Господар е апликација за анимација во 3D карактери, понудена од Хаш, Inc., која вклучува алатки за моделирање, местење, анимирање, текстурирање, осветлување и рендерирање. Иако Анимација: Господар е развиен за и е насочен кон независни уметници, со оптимизиран работен проток за да се овозможи еден уметник да создаде рендерирано анимирано парче од почеток до крај, работниот тек исто така претставува економски предности за поголемите работни групи.
Анимација музика: Анимациона музика е оригинална музика напишана специјално за придружување на анимација.
Анимација во САД за време на тивка ера: Анимираните филмови во Соединетите Држави датираат од најмалку 1906 година кога Витаграф објави „ Смешни фази на смешни лица" . Иако раните анимации беа рудиментирани, тие забрзано станаа пософистицирани со класици како Герти диносаурусот во 1914 година, Феликс мачката и Коко кловнот.
Анимација на Фокс: Американската ТВ-мрежа Fox Broadcasting Company емитуваше бројни анимирани телевизиски серии. За време на повеќе од триесетгодишно постоење на мрежата, имаше многу успешни анимирани серии во премиер време. Првата и најпознатата од нив, „Симпсонови" , беше прва ваква серија од крајот на „Флинтстоунс" во 60-тите години на минатиот век.
Процес на пренесување на фотографии од анимација: Процесот на пренесување на анимација е систем за фотографско пренесување што може фотографски да пренесува линии или цврсти блокови на бои на листовите на ацетат (цели). Сличен процес се користи при изработката на матриците за печатење на свилен екран. Процесот се потпира на УВ чувствителни мастила кои лекуваат кога се изложени на светлина и се лепат на пластичниот лист, додека мастилото во неизложените области се отстранува хемиски од листот.
Цртана физика: Физика на цртани филмови или физика на анимација се поими за џокуларен систем на физички закони кои ги заменуваат нормалните закони, користени во анимациите за хумористичен ефект.
Анимација на скелетот: Анимација или местење на скелетот е техника во компјутерска анимација во која еден лик е претставен во два дела: претстава на површината што се користи за цртање на ликот и хиерархиски сет на меѓусебно поврзани делови, виртуелна арматура што се користи за анимирање на мрежата. Иако оваа техника често се користи за анимирање на луѓе и други органски фигури, таа служи само за да го направи процесот на анимација поинтуитивен, а истата техника може да се користи за контрола на деформацијата на кој било предмет - како што се врата, лажица, зграда , или галаксија. Кога анимираниот предмет е поопшт од, на пример, хуманоиден карактер, множеството „коски" не може да биде хиерархиско или меѓусебно поврзано, туку едноставно претставува опис на повисоко ниво за движењето на делот од решетката врз кој влијае.
Друштво за студии за анимација: Друштвото за студии за анимација ( САС ) е меѓународно научено општество посветено на проучување на историјата и теоријата на анимацијата. Основана е од Харви Денероф во 1987. Од 2008 година нејзин претседател е Морин Фурнис.
Анимација: Анимацијата е метод во кој фигурите се манипулираат за да се појават како подвижни слики. Во традиционалната анимација, сликите се цртаат или сликаат рачно на про transparentирни целулоидни листови за да бидат фотографирани и изложени на филм. Денес, повеќето анимации се направени со компјутерски генерирани слики (CGI). Компјутерската анимација може да биде многу детална 3Д анимација, додека 2Д компјутерската анимација може да се користи од стилски причини, низок ширина на опсег или побрзи рендери во реално време. Другите вообичаени методи на анимација применуваат техника стоп-движење на дводимензионални предмети како што се исечоци од хартија, кукли или фигури од глина.
Анимациско шоу: Анимационото шоу е фестивал на турнеи на анимирани кратки филмови, кој за прв пат се одржа во есен 2003 година. Тој беше создаден од наградуваните аниматори Мајк geаџ и Дон Херцфелд.
Анимирање на емисии: Анимациското шоу на емисии е патувачки избор на најдобри анимирани кратки филмови во годината. Куратиран е и презентиран од основачот на Acme Filmworks, Рон Дијамант. Шоуто започна во 1998 година со цел да ги прикаже најоригиналните, смешни и најинтелигентни кратки анимирани филмови од целиот свет со презентирање на нив пред големите студија за анимација, во надеж дека ќе ги инспирира нивните влијателни аниматори и режисери. Од 2007 година, голем број на филмови се објавени како ДВД.
Компјутерска анимација: Компјутерска анимација е процес што се користи за дигитално генерирање анимирани слики. Поопшт израз компјутерски генерирани слики (CGI) опфаќа и статични сцени и динамични слики, додека компјутерската анимација се однесува само на подвижни слики. Современата компјутерска анимација обично користи 3D компјутерска графика за да генерира дводимензионална слика, иако 2D компјутерската графика сè уште се користи за стилски, низок ширина на опсег и побрзи прикажувања во реално време. Понекогаш, целта на анимацијата е самиот компјутер, но понекогаш и филмот.
Штанд за анимација: Штанд за анимација е уред составен за снимање на секаков вид анимација што е поставен на рамна површина, вклучувајќи анимација на цели, графичка анимација, анимација од глина и анимација на силуета.
Друштво за студии за анимација: Друштвото за студии за анимација ( САС ) е меѓународно научено општество посветено на проучување на историјата и теоријата на анимацијата. Основана е од Харви Денероф во 1987. Од 2008 година нејзин претседател е Морин Фурнис.
Студио за анимација: Студио за анимација е компанија за производство на анимирани медиуми. Најшироките такви компании замислуваат производи да произведуваат, поседуваат физичка опрема за производство, вработуваат оператори за таа опрема и имаат голем удел во продажбата или изнајмувањето на произведените медиуми. Тие исто така поседуваат права над трговската размена и креативни права за ликовите создадени / чувани од компанијата, слично како автори кои имаат авторски права. Во некои рани случаи, тие исто така имаа права на патент над методите на анимација што се користеа во одредени студија што се користеа за зголемување на продуктивноста. Генерално, тие се деловни проблеми и можат да функционираат како такви во правна смисла.
Список на студија за анимација: Следните списоци на студии за анимација претставуваат сегашни и поранешни организации слични на студија за уметници, но главно посветени на производство и дистрибуција на анимирани филмови. Таквите студија може да бидат вистински производствени капацитети или корпоративни субјекти. Земјите со најмногу наведени, активни студија, се Јапонија, САД, Канада, Велика Британија и Јужна Кореја, но студија се наоѓаат на сите континенти.
Список на студија за анимација во сопственост на компанијата Волт Дизни: Компанијата Волт Дизни поседува и управува со разни студија за анимација од основањето на компанијата на 16 октомври 1923 година, од Волт и Рој О.Дизни како цртано студио „Браќа Дизни"; сегашното студио за анимација на Волт Дизни во Бурбанк, Калифорнија е водечко студио за анимација на компанијата и тврди дека го наследува ова оригинално студио. Како додаток на растот на компанијата и нејзината поделба за студиски филмови Студијата Волт Дизни, неколку други студија за анимација беа додадени преку аквизиции и отвори на сателитски студија надвор од САД. Овие ги проширија анимациите на компанијата во телевизиски, директно во видео и дигитални изданија, како дополнување на нејзините примарни анимации.
Анимација: Анимацијата е метод во кој фигурите се манипулираат за да се појават како подвижни слики. Во традиционалната анимација, сликите се цртаат или сликаат рачно на про transparentирни целулоидни листови за да бидат фотографирани и изложени на филм. Денес, повеќето анимации се направени со компјутерски генерирани слики (CGI). Компјутерската анимација може да биде многу детална 3Д анимација, додека 2Д компјутерската анимација може да се користи од стилски причини, низок ширина на опсег или побрзи рендери во реално време. Другите вообичаени методи на анимација применуваат техника стоп-движење на дводимензионални предмети како што се исечоци од хартија, кукли или фигури од глина.
Друштво за студии за анимација: Друштвото за студии за анимација ( САС ) е меѓународно научено општество посветено на проучување на историјата и теоријата на анимацијата. Основана е од Харви Денероф во 1987. Од 2008 година нејзин претседател е Морин Фурнис.
Еснаф за анимации, IATSE Local 839: Еснафот за анимации, IATSE Local 839 е професионален еснаф и унија на анимациони уметници, писатели и техничари. Формирана е во 1952 година. Во 2002 година, организацијата го смени името во карикатуристи на филмскиот екран .
Avar (променлива на анимација): Авар или променлива на анимација е променлива што ја контролира позицијата на дел од анимиран објект, како што е карактерот. Ликот „Вуди" во Дизни • Пиксар филм „Приказна за играчките" (1995) користи 712 авари. Сукцесивните групи авари го контролираат целото движење на ликот од рамка до рамка. Во развојот, тие се користат за дефинирање на крстосниците на моделот на стап. Подоцна, тие се вклучени во модел на целосна жична рамка или модел изграден од полигони. Конечно, се додаваат површини, кои бараат долг процес на рендерирање за да се произведе последната сцена.